ЗМІСТ

• Серебрі А. П. Продовжуємо вчитися у К. К. Пігрова – 3
• Пігров К. К. Журнал завідувача кафедрою – 9
• Репертуар хору в 1959-1962 роках – 50

Продовжуємо вчитися
у засновника Одеської хорової школи
Костянтина Костянтиновича Пігрова
(1876-1962 рр.).

«З моменту мого свідомого життя, з 6-7 років,
я пристрасно любив хоровий спів і намагався
 брати в ньому активну участь ... »
К. К. Пігров

У 1936 р. в Одеській консерваторії був відкритий хоровий відділ. Кафедра хорового диригування, очолювана Костянтином Костянтиновичем Пігровим, випустила перших фахівців в 1949 році.

Відкриття хорового відділу консерваторії згадано в автобіографічному нарисі К. К. Пігрова «Хорова культура і моя участь в ній» (Одеса, ОГК, 2001), де він пише: «Моя робота на хормейстерському відділі була розпочата ще в 1936 році ...» (с. 38); «У період часу з 1936 по 1940 рр. хормейстерський відділ тільки формувався ... Після окупації, з весни 1944 року життя почало потроху приходити в норму ... ».

1944 року був здійснений перший прийом в ОДК за спеціальністю «хорове диригування». Мені пощастило стати студенткою ОДК IV прийому (1947 р.). До цього часу хор, очолюваний К. К. Пігровим, став об'єднаним хором хормейстерських відділень консерваторії та музичного училища і прославився на всю країну відмінним виконанням «Реквієму» Моцарта.

Професійний вплив Пігрова на студентів було величезним. Його девіз «Хормейстер повинен виховуватися в хорі» сприймався нами, як закон. Він наполягав на тому, щоб кожен студент організовував свій хор - в основному це були самодіяльні хори навчальних закладів Одеси. Приходив на заняття, робив зауваження, давав поради.

Я вдячна Вчителеві за любов до звучання хору, яка залишилася зі мною на все життя. І в студентські роки, коли робота зі шкільним хором стала першою професійною виконавської практикою. І після закінчення консерваторії - 10 років роботи на Буковині (м. Чернівці, з 1952 по 1962 рр..):

• зав. хоровим відділенням і керівник спецхору Чернівецького музучилища, лекційний курс «хорознавства та методика роботи з хором», виступи з об'єднаними хорами на обласних урочистостях;
• художній керівник і головний диригент Буковинського ансамблю пісні і танцю, професійного колективу, що об'їздив з гастролями весь Радянський Союз, від європейської частини до Камчатки і Командорських островів.

З 1962 р. (на запрошення К. К. Пігрова, присутнього на концерті Буковинського ансамблю в Одесі) - робота в Одеській консерваторії, нині Музичної академії. Ведення спеціальності та лекційного курсу «Методика роботи з хором, хорознавство», переданого Учителем. З 1978 р. по теперішній час - завідування кафедрою хорового диригування. 130 випускників, багато з яких - визнані майстри хорової справи.

Протягом 1963-2009 років – протягом майже півстоліття, працювала з хоровою капелою ОНУ ім. І. І. Мечникова, народним колективом Україні, який прекрасно приймали глядачі багатьох міст Європи.

Все це досягнуто завдяки видатному музикантові К. К. Пігрову, у якого я мала честь і щастя навчатися з 1946 по 1952 рр.

Мета даної публікації - ознайомити нове покоління хорових диригентів з основними принципами та положеннями пігровської методики навчання хормейстерів. Ми представляємо вашій увазі останній журнал Костянтина Костянтиновича, де він висловлюється з ряду організаційних і методичних питань роботи кафедри, з приводу відвідування занять спеціального хору і спеціальних дисциплін, а також дає оцінку роботі студентів з самодіяльними хорами (1959-1962 рр.). Професіоналам, безумовно, буде цікаво познайомитися з рекомендаціями видатного хорового майстра і потім застосувати їх у своїй педагогічній та виконавській роботі.

Деякі методичні зауваження заслуговують особливої ​​уваги, і почати можна з «дива природи - ансамблевого звуку» (К. К. Пігров). Першочергова задача хормейстера - робота над вокально-ансамблевої технікою при чистому ладі. Професіоналам відомо, що чисте інтонування мелодійної лінії кожної хорової партії - це професійне мислення хориста. Завдання хормейстера - ввести всі компоненти звучання хору, а їх безліч, в підсвідомість співаючих. До того ж, наш інструмент – хор складається з голосів багатьох людей, кожному з яких притаманні індивідуальні слух, психіка, фізіологія, діапазон і тембр голосу.

К. К. Пігров в роботі над чистим ансамблевим звуком дотримувався кількох правил:

• ніколи не допускав поспіху;
• при зупинці хору не повторював фрагмент багаторазово («ще раз»), а спочатку вказував помилку і метод її подолання;
• при виспівуванні хору використовував розспівування, які мають конкретну методичне (художне) завдання. Часто в розспівування використовувалися ювіляціі з виконуваних хором творів стилю бароко або віденської класики;
• чітко вимагав «фіксації вдиху»;
• не допускав форсування звуку;
• вимагав чіткої метричної пульсації в розкритті музичної форми.

Він говорив нам: «Гакайте!», - домагаючись, щоб шістнадцяті точно потрапляли на ладову висоту звуку. Коли цей прийом ґрунтовно входив до підсвідомості співаків, «гаканіє» забиралося і залишалася необхідна по динаміці атака звуку. Такий вокально-ансамблевої техніки К. К. Пігров вимагав на добре «опертому» диханні і, як правило, на динаміці mezzo piano, іноді не більше mezzo forte.

Пригадується також прийом для відпрацювання всім складом хору відчуття метричної пульсації: «Кистю руки по нозі стукайте сильні рахункові частки. Тоді у всіх буде однаково». Зрозуміло, що при цьому виникає психо-фізіологічне відчуття темпу і внутрідолевої пульсації.

К. К. Пігров використовував в розспівках невеликі фрагменти творів, намічених для роботи на дане заняття хору, заздалегідь виписував на дошці з нотним станом кілька тактів, найбільш складних гармонійно або ритмічно. Пояснював і просив співати квартетами, групами і поодинці. Дошка стояла на сцені великого залу перед хором, і кожен з нас очікував, що запитати можуть саме його. Практикувалися завдання і для домашньої підготовки.

Одним з головних вимог Пігрова було темброве забарвлення звуку, що випливає з художнього змісту виконуваного твору. Наприклад, при виконанні хору Гречанінова «Жаба і Віл» (на текст відомої байки І. А. Крилова) на слова «Ну як? Поповнилася чи я? - Подружкам говорить» - Костянтин Костянтинович показував голосом і вимагав на октавному стрибку вниз використовувати грудний резонатор (жаба намагається надутися, щоб виглядати великою). А у відповіді подружок: «Майже нічого», - вимагав «близького» звуку, щоб показати, що «подружки вередливі, єхидні». Такий прийом допомагав розкриттю художнього образу. На заняттях робилося все, щоб студент-хормейстер розкривався як митець, а не просто виконував вказівки педагога «роби як я».

Велику увагу К. К. Пігров приділяв роботі над дикцією. Це питання дуже складне і складається з багатьох компонентів. Зупинимося на головних із них.

Артикуляція. Залежить від стилю музики, форми твору, штриха, темпу, мелодико-інтервальної структури, текстового змісту та інш.

Голосні. На першому місці їх нейтралізація, особливо при штриху legato. Нейтралізація голосних повинна бути постійним предметом слухової уваги хормейстера. Це необхідно пояснювати і показувати голосом - як говорив К. К. Пігров, «що і як».

Хормейстер повинен знати будову голосового апарату, резонатори, що використовуються для розкриття художнього образу, і головне - вміти пояснити і показати голосом.

З недоліків в роботі над дикцією найбільш часто буває: «отяжеління» кожного складу слова, неясне розкриття форми (побудова фрази), важкий затакт та інш.

Приголосні. З досвіду роботи з хором можна зробити висновок: артикуляція приголосних вимагає тривалої і ретельної роботи, щоб добитися ансамблю. Зупинимося на дифтонгах (поєднанні двох і більшості приголосних). При співі legato головне правило говорить: «все приголосні переносяться на наступний склад». Але бувають різні виконавські рішення.

Проілюструємо це на прикладі хору Р. Щедріна на вірші Твардовського «Пройшла війна». Перша фраза: «Перед війною начебто на знак біди ...» - обидва поєднання К-Б - legato, piano - намагатися вимовити дві приголосні, не змінюючи положення артикуляційного апарату ротової порожнини.

І остання фраза з цього ж твору: «А ти все плачеш, мати» - теж legato, + pianissimo. Перший варіант: «-шь_мати» об'єднувати небажано. Другий варіант: паузи немає, але бажано зробити без дихання маленьку цезуру: «плачеш, V мати» - щоб не прозвучало «шмати».

Прикладів можна навести багато - це творчий процес. Головне, щоб весь хор робив це разом, створюючи «чудо природи - ансамблевий звук».

Опублікований журнал К. К. Пігрова, до якого увійшли нотатки останніх років життя маестро, може дати безліч тем для обговорення та допомогти хормейстеру зробити потрібні для себе висновки. І головний з них - те, що для створення добре звучного хору потрібно трудитися наполегливо, захоплено, зі знанням і любов'ю до справи.

Аліса Серебрі
зав. кафедрою хорового диригування ОДМА ім. А. В. Нежданової,
професор, заслужений діяч мистецтв України

Детальніше про унікальний розвиток творчого життя всесвітньо визнаного хорового диригента, педагога, вченого Костянтина Пігрова можна дізнатися з його автобіографічного нарису «Хорова культура і моя участь в ній», виданого в 2001 році в ОДМА ім. А. В. Нежданової.